MOTHER LOVE BONE, LA BANDA QUE PUDO REINAR

Desde hace unos días, estoy sumergido en la discografía completa de Guns N' Roses, que hacía tiempo que no escuchaba sus discos de un tirón, lo cual está siendo un verdadero placer, es mi banda favorita de todos los tiempos. No voy a entrar ahora en que se ha convertido el grupo, de su inminente gira por España o de los nuevos escándalos de Axl, solamente diré que "Chinese Democracy" me gustó y me gustan mucho varios de sus temas, pero como al 99,9% de los fans opino que palidece o no tiene nada que ver con el material clásico.

Lo que está siendo bueno en estas escuchas es redescubrir a Izzy Stradlin lo fundamental que era para esta banda. Escuchar todos esos maravillosos álbumes con unos buenos auriculares y poder apreciar al detalle la guitarra de Stradlin y como lleva al grupo a sus espaldas no hace más que pensar que está banda acabó en el momento en que Izzy abandonó el barco. Por no hablar de su labor compositiva e interpretativa en canciones como "14 Years" o "Dust N' Bones", auténticos clásicos infravalorados de los Pistolas y Rosas. También he podido estudiar al detalle la evolución de la banda y sobre todo los excesos de Axl Rose a la hora de componer, con piano al frente y que le dió un dinamismo a la banda que nadie se imaginaba por aquella época. Sigo pensando que temas como "Breakdown", "November Rain" o sobre todo "Estranged" son canciones buenísimas que contienen una complejidad al alcance de muy pocos. Este último tema es para mi gusto uno de los que más han ganado con el paso de los años junto a "14 Years" o "So Fine".

Y pensando que desde luego, ya no hay bandas de este calibre, con esa exuberancia y talento que dejen apabullada a la gente, y sobre todo con ese sabor a Rock Clásico con las influencias adecuadas (Stones, Aerosmith, Queen, Pistols...). Quizás el grupo que deberia haber seguido la estela de Guns N' Roses y con una visión totalmente diferente, menos macarra, menos sucia pero más glamourosa, tan directa, energética, con el toque barroco y sensible que la influencia del gran Freddie Mercury puede generar en aquel que se deja tomar por su música. Esa banda era Mother Love Bone y el genio era Andrew Wood.

La primera vez que escuché a Mother Love Bone fue a principios del año 2000 y recuerdo tener la sensación que me dejó el debut de Blind Melon y concretamente Shannon Hoon. Un tío con un talento desbordante, una personalidad arrolladora con una sensibilidad a la hora de emocionarte y alegrarte la existencia que pocos cantantes pueden conseguir. No sólo las baladas como "Chloe Dancer/Crown Of Thorns" o "Stargazer" hacían estremecerte, sino que trallazos Hard Rockeros totalmente alejados del estereotipo MTV tipo Warrant de la época, pero con el suficiente gancho como para estar cockrockeando al más puro estilo David Lee Roth en canciones como "This Is Shangrila", "Captain Hi-Top" o "Holly Roller". Lo gracioso es que la banda venía de Seattle y ya se sabe lo que se convirtió todo aquello muy poco después, en la capital mundial de la depresión. Y Mother Love Bone creo que invitaba poco a la depresión, si no fuera por la muerte repentina de Andrew Wood, totalmente en paralelismo como la de Shannon Hoon. El pobre hombre murió justo antes de la salida de su único LP "Apple", cuando la compañía de discos directamente estaba pensando en hacer una promoción brutal tratando de convertirlos en el grupo que le siguiera la estela a Guns N' Roses.

Resulta curioso pensar que hubiera pasado si Andrew no hubiera muerto, que la carrera de Mother Love Bone hubiera sido más longeva y si hubieran encontrado el éxito, lo que supondría que ni Stone Gossard ni Jeff Ament (guitarrista y bajista) no hubieran formado Pearl Jam y no se hubiera publicado el brutal homenaje junto a Chris Cornell de Temple Of The Dog, una de las obras capitales de la escena Seattle.

Mother Love Bone - "Stardog Champion"

Mother Love Bone - "Holly Roller"

Mother Love Bone - "Chloe Dancer/Crown Of Thorns"

OZZY OSBOURNE: "Scream"

La mayor parte de la prensa y de los fans nos echamos las manos a la cabeza cuando nos enteramos de que Ozzy prescindía de los servicios de su guitarrista más longevo en su carrera, Zakk Wylde. Estábamos tan acostumbrados a verle como su mano derecha durante tantos años que era inimaginable verle con otro guitarrista, pero veía que su carrera se estaba estancando y Ozzy ha tenido los huevos de cortar de raíz y evitar (según él) que la música de Ozzy Osbourne sonara en demasía a la banda de Zakk, Black Label Society.

Personalmente no puedo opinar al respecto, porque nunca he escuchado a Black Label Society, pero he de decir que el cambio no ha podido ser más acertado, ya que "Scream" es un álbum que suena totalmente fresco y que contiene algunas de las mejores canciones que Ozzy ha editado desde los tiempos de aquel glorioso "No More Tears" de 1991. El nuevo hacha, Gus G., a pesar de no haber participado en la composición de los temas (cosa que se ha encargado Ozzy y su productor Kevin Churko) creo que ha entrado con bastante buen pie en la banda, y a pesar de las críticas poco entusiastas de gente como César Martín, a mí si que me parece un gran álbum y el trabajo de Gus G., es espectacular. Parece que él solito abarca los estilos de los tres anteriores guitarristas y algunos de sus solos son dignos de elogio, como por ejemplo el de "I Want It More" o "Let Me Hear You Scream".

Es digno de alabar el oído que puede tener Ozzy para dar caza a los mejores guitarristas anónimos o poco conocidos, nunca le veremos rodearse de alguien consagrado o mediático como un Steve Vai o John 5, como se rumoreó en un principio. Ha decidido apostar por el chico griego y las cosas le pueden ir muy bien, de momento la mayoría de críticas que he leído son muy favorables.

Quizá la producción sea un problema para la gente que añore el material clásico, pero lo único que puedo decir es que Ozzy no puede sonar como en 1984, estamos en pleno 2010. Y puede sonar perfectamente "moderno" mientras tienes una gran canción de corte clásico como "Diggin' Me Down" o "Fearless", con un Gus G. totalmente inspirado y más que efectivo a la guitarra. También destacaría un corte como "Life Won't Wait", un medio tiempo muy cálido con unas líneas de bajo muy melódicas y trabajadas a cargo del amigo Blasko. Y la voz de Ozzy suena muy bien, aunque seguramente el trabajo del productor tenga mucho que ver. Lo digo porque ví en directo a Ozzy hace 3 años en el Monster Of Rock de Zaragoza y aquello realmente era patético. Aparte de ver que su reciente aparición en el programa de Jimmy Kimmel era un playback como una catedral.

También hay que pensar que Ozzy es un hombre muy mayor, pero que coño, Ronnie James también lo era y ya veís la diferencia. Concretamente, a mí el directo de Ozzy ya me preocupa poco, pero mientras siga editando discos que nos enganchen y entretengan tanto como este fantástico "Scream", puedo darme más que satisfecho.



Gran disco.

BIGELF: "Cheat The Gallows"

Muchas cosas se podrían discutir de Popular 1 a estas alturas, sobre todo viendo las ediciones de los últimos años. Que si ya no tiene el nivel que tuvo en los 90, que si la mayoría de sus redactores no dan la talla, que si el Correo no son más que alabanzas a César "The Man" Martín, o que César Martín definitivamente ya no es es mismo de hace 15 años y no se involucra como quisiéramos los demás.

Todo estas cosas no dejan de ser ciertas, pero aún así muchos seguimos comprando la revista mes a mes, visitamos el blog de César, y en definitiva tenemos una relación amor/odio que no podemos disimular. Pero al César lo que es del César, y nunca mejor dicho, este hombre y esta revista nos ha descubierto un buen puñado de bandas que no habríamos escuchado nada de ellas si no es por Popular 1. Y sí, es muy fácil descubrir ahora a bandas, con tanta información como obtenemos en Internet, pero hace 15 años no teníamos nada de eso. Sólo unas cuantas revistas, algún programa de radio interesante y mucha curiosidad. Y nos comprábamos los discos a ciegas, con tan sólo un par de referencias en alguna revista. Afghan Whigs, Redd Kross, Fun Lovin' Criminals, Nick Cave, Buckcherry, Screaming Trees, se me ocurren un buen montón de bandas que disfruto gracias a ellos. Y un nuevo ejemplo es el descubrimiento del año...Bigelf.

Con tan sólo ver el clip de "Evils Of Rock And Roll", tuve que escuchar su disco "Cheat The Gallows" para comprobar si todo era tan bueno como lo que acababa de ver y escuchar. Y sí, hay muchos más temas tan increíbles como ese y con un montón de matices, influencias, guiños, copias de bandas setenteras como Black Sabbath, Pink Floyd, Deep Purple, T.Rex, Doors, el Alice Cooper más cabaretero, Queen, Bowie...


De hecho, el primer tema contiene todas esas influencias comprimidas en una canción, hay elementos de todos ellos, por increíble que parezca. "Gravest Show On Earth" es un tema tan barroco, complicado y con tantos detalles que deja patente que cualquier banda no puede hacer esto. Y ellos lo hacen y muy bien. Les sigue un "Blackball", con un riff machacón apoyado con un teclado aplastante, un estribillo pop de lo más pegadizo y una increíble parte central a base de teclados y saxofon con una intensidad que provoca éxtasis. A estas alturas del cotarro no dejas de maravillarte con lo que estás escuchando y te preguntas si van a ser capaces de mantener el nivel. La floydiana y aunque algunos no lo crean lennykravitziana "Money, It's Pure Evil" tranquiliza un disco con un inicio tan arrollador, pero es que la calidad sigue ahí, intacta en lo más alto de tus propias exigencias. Aquí no hay cafres tocando el riff más infernal, aquí hay una una clase que tira de espaldas. El comienzo de "Evils Of Rock N' Roll" directamente es hipnótico, maravilloso a la vez que fantasmagórico y poderoso. Uno de los mejores temas que he escuchado en los últimos años. La vena Sabbath empieza a fluir y se apodera de todo en este tema. Ozzy e Iommi desearían tener este tema en su repertorio, con un cambio de ritmo directamente acojonante. Es desde ya un clásico.



Los dos siguientes temas son lo más Pink Floyd del disco, incluso recuerdan a Radiohead en según que pasajes. "No Parachute" confirma que Damon Fox ha realizado los mejores arreglos con su teclado que se han hecho en mucho tiempo, creando unas atmósferas de lo más inquietantes, al igual que en "The Game" que parece sacada directamente del "Dark Side Of The Moon". Algunos pensarán que prácticamente son una banda de tributo, y no voy a recurrir al mañido comentario de "añaden toques personales" a su música. Sí, suenan a todas esas maravillosas bandas 70's, pero es que lo hacen tan bien y son tan poca la gente que se puede permitir el lujo de hacerlo tan barroco, tan pretencioso y salir no sólo airosos de ello, sino victoriosos que te da igual. "Superstar" directamente resucita a un muerto, y concretamente a Marc Bolan. Esto es un hit. En mi mundo ideal esto reventaría las radios, las televisiones, la gente la bailaría en las bodas y chascarían los dedos mientras escuchan sus Ipod paseando por El Retiro. El inicio tranquilo de "Race With Time", es precisamente eso, el inicio de un in crescendo que tiene su clímax guitarrero y sorprendente justo después del estribillo. Directamente no te lo esperas, hasta te asustas. "Hydra" es un repaso a los inicios del Metal, por si alguno no le ha quedado claro quien comenzó todo esto hace 40 años. De un inicio de lo más Deep Purple, pasamos a una fase Sabbath con unos teclados enfermizos, de esos que te hacían chirriar los oídos en los primeros discos de Marilyn Manson. Gran tema. Y para terminar, tenemos el tema más progresivo y difícil del disco "Counting Sheep" el cual parece una ópera con muchísimo toque Queen.

En definitiva, gran descubrimiento y que además tienen más trabajos que no creo que estén a este nivel tan majestuoso, grande y excesivo que lucen en "Cheat The Gallows", pero que seguro que tienen álbumes que habrá que prestarles atención. Seguro.

Wolfmother: El disco que mola un huevo

El chiste es fácil y patético, pero es que es cierto..."Cosmic Egg" está en el podio de álbumes de rock de este año, luchando codo con codo con Alice In Chains y The Black Crowes.

Decir poco de lo que se ha dicho ya en numerosos blogs, está claro que Andrew Stockdale no depende de nadie para hacer un discazo como mínimo igual de bueno que su debut, y llevando más allá sus influencias de Black Sabbath y Led Zeppelin, pasando por el sello de Wolfmother y con ligeros toques de Queens Of The Stone Age, Beatles y The White Stripes. Porque a mí "White Feather" me suena a Zeppelin mezclado con White Stripes. "Phoenix" me suena a Foo Fighters pasadito a la plancha por Josh Homme. "10.000 Feet", que es uno de los temas del año es la mezcla perfecta de Zeppelin/Sabbath en un temazo que te tiene pillado por los cojones desde el primer momento. El bombo de "New Moon Rising" resuena una y otra vez en mi cerebro cuando mi mente no va a ningún sitio y me hace pensar como este single no suena en la radio una y otra vez. "Violence Of The Sun" es un temazo digno de enmarcar y que culmina un trabajo sublime. Y estoy seguro que "Far Away" tiene que ser el single que reviente con todo porque es un tema precioso.


Y podría estar así con todas las canciones del disco, que me parece una de las cosas más perfectas que he escuchado en los últimos años.

Ya era hora, coño ya era hora de una puta vez. Un grupo nuevo y joven dando mucho que hablar y plantando cara a toda la oleada de retornos y dejando satisfecho tanto a los veteranos como a los iniciados en nuestro agradable mundillo rockero. Y con un directo espectacular, como ví en la sala Heineken hace un par de años con el público a sus pies y yo con la boca abierta.

Wolfmother. Grupazo.

Wolfmother - "10.000 Feet" en directo en franchutelandia

HIJOPUTAS HIT PARADE...¡¡El Loco Gatti!!

Bueno, ya está bien da dárnolas de erudito musical y dar el coñazo con bandas que no las conoce ni su puta madre...hoy vamos a hablar de carnaza, de gente grotesca, de gente chunga...de la que la ves por la calle y te cruzas de acera, como cuando hacías en los 80 si veías un heavy con muñequera de pinchos...

Ay, el Loco Gatti, menudo sujeto. Nadie sabe de dónde coño salió este tipejo argentino y qué le trajo a España. Si Valdano era director deportivo del Real Madrid con interminables charlas que no llevan a ningún sitio...el Loco Gatti también podría llevarse las habichuelas en nuestro país. Otra cosa no tendra España, pero si no teníamos bastante con nuestros mamarrachos patrios, pues que vengan de fuera y nos reímos más (Dinio, el actor de "Pasión de Gavilanes" que ahora sale en "Sin Tetas...", el propio Gatti...). España es un cachondeo y esto parece el coño de la Bernarda, con todos mis respetos para todas las Bernardas.

Esta no es la primera mamarrachada de este antiguo portero de la selección Argentina, recuerdo sus intervenciones en programas de "La Sexta" en pleno mundial de Alemania ("...el gol de Saviola es en fuera de juego...el arbitro ni las imágenes no lo demuestran, pero sí su comportamiento...¿ves como mira al linier después de marcar? Sabe que está en fuera de juego..."), o decir que Casillas "no sabe el ABC del arco...no es un buen portero"....

Pues aquí tenemos su perla final, que ya es de traca. Lo que más me gusta es la contestación de la pobre muchacha que le dice simplemente que si a él le sacan del fútbol no entiende de otro tema.

Loco Gatti, fuera del país pero ya mismo. Por cierto, menudo canal el de Intereconomía y menudo programita el de "Punto Pelota" con lo mejor del comentarismo futbolero: Josep "Mierdegol", Tomás Roncero, Manolete, Siro López, Loco Gatti, Lobo Carrasco, Roberto Gómez...impresionante.

'El Loco' Gatti manda a "lavar los platos" a una periodista
El ex portero argentino aseguró que "el fútbol es cosa de hombres"
Stella Alonso
viernes, 27 de noviembre de 2009, 10:15



Madrid.- Hugo Gatti (64), ex portero de Boca Juniors, ha generado una gran polémica en el programa deportivo 'Punto pelota', de Intereconomía. 'El Loco' Gatti mandó a "lavar lo platos" a Irene Junquera, comentarista de la tertulia porque su opinión respecto a la mano de Henry. El argentino defendía el gol porque hizo felíz a mucha gente, a lo que Junquera contestó que "también infeliz a mucha otra". A partir de ahí, Hugo Gatti hizo alarde de su machismo durante algo más de 10 minutos de programa.
El resto de colaboradores le reprochó su comentario. El jubilado cancerbero aún se reforzaba más en su punto de vista. “Las mujeres no saben nada de fútbol”, afirmó. Y siguió en la misma línea: “Sólo falta que ahora la mujer venga a comentar los partidos” y “el fútbol es cosa de hombres”.
La joven periodista, Irene Junquera, no daba crédito a lo que escuchaba y le preguntó qué pensaba su mujer sobre esto. Gatti le aclaró que su esposa no entiende nada de fútbol. Junquera no pudo aguantarse y le preguntó qué gen le faltaba para que pudiera hablar de fútbol. Gatti le dijo: “El de nacer, el fútbol es de hombres”.
Josep Pedrerol le dijo que pidiera perdón a todas las mujeres que les gustaba el fútbol y los estaban viendo. Pero Gatti no quiso y se reafirmó en lo que pensaba. “Todo el mundo puede jugar a fútbol, Zapatero también le metió un gol a Casillas. Otra cosa es que entiendan”.
Ante la tozudez de Gatti, Pedrerol le llamó "bárbaro" y le esperó que vivía en el pasado. Junquera sentenció diciéndole que la diferencia entre ellos era que él sólo era capaz de hablar de fútbol y “no le daba para más”.
Gatti ya es conocido por sus ‘locas’ declaraciones -de ahí le viene el apodo- más que por poseer el récord tanto de partidos jugados en la Liga Argentina (765) como de penaltis parados (26). Una de las primeras ‘perlas’ que soltó por su boca fue autoproclamarse el mejor portero del mundo. En una radio argentina criticó duramente a Iker Casillas diciendo que “no entendía el 'abc' del arco”.

WINGER: "Karma"

A uno cuando le gusta una cosa no debe avergonzarse. A unos les gusta ver Gran Hermano, otros son del Atleti y a mí me gustan Winger. Algunos de mis amigos se meten conmigo por ser fan de Kip Winger...pero que queréis que os diga, a mí no me avergüenza!!

Tengo claro que "Winger" y "In The Heart Of The Young" suenan desfasadísimos hoy en día, pero sigo disfrutádolos de vez en cuando y tengo muy claro que "Pull" es su mejor trabajo y que en su día me dejó bastante impresionado. Winger son ante todo unos buenísimos músicos que nunca han intentando ser los más duros del lugar, pero es que ni falta que hace, para eso ya hay otras bandas. Los volatines y la sonrisa de Kip Winger hizo mucho daño a los más puretas del lugar, pero mamarrachos los hay en todas partes y a finales de los 80 el mamarrachismo estaba a la orden del día. Tontunas de la época.

A lo que vamos, Winger acaban de editar "Karma" y el resultado es simple y llanamente excelente. Para servidor se trata junto con "Pull" de su mejor trabajo, reuniendo en un mismo disco lo mejorcito de sus otras tres obras en estudio con el sonido y producción más actual de "IV". He leído por ahí que algunos se han rasgado las vestiduras con un sonido más duro, cosa que me sorprende porque en "Pull" ya endurecieron su sonido (vamos a ver, no son Slayer sino que simplemente se han quitado de encima la típica producción de Beau Hill de finales de los 80)y han aprovechado las magnificas facultades de Reb Beach.

El disco comienza con tres trallazos incomensurables como "Deal With The Devil", "Stone Cold Killer" y "Big World Away" con la banda a tope y una voz de Kip más ronca y agresiva de lo normal. Aquí no hay espacio para cosas como "Miles Away". Estos tres temas, junto con mi favorito "Pull Me Under"(tremendo solo de Reb Beach) y para mi gusto el corte más flojo del disco, "Come A Little Closer", forman el bloque duro y más agresivo de "Karma".



A partir de aquí la banda baja de revoluciones, pero no el nivel de sus canciones. Hay temas en plan progresivo/últimos Queensrÿche y que podían haber encajado en "IV" como "Supernova", efectivos medios tiempo con teclados incluídos que encajan a la perfección en plan in crescendo en la magnífica "Always Within Me", vuelta al Hard Rock más rítmico de "Feeding Frenzy" y llegamos a los dos temas finales, que junto con la antes mecionada "Pull Me Under" forman las mejores canciones de este fantástico disco: el semi-blues desgarrado de "After All This Years", el cual sorprende porque nunca he escuchado a Kip Winger hacer un tema de este estilo y encima el cual lo borda con una interpretación vocal brutal y el medio tiempo lleno de clase que se marcan en "Witness", con virguería final repleta de fuerza del hacha Reb Beach, que a estas alturas es uno de los guitarristas más infravalorados del Metal, comparados con otros virtuosos de su estilo como George Lynch.

En fin, uno de los mejores trabajos de Winger y que la gente a pesar de sus prejuicios deberia escuchar. Si te gusta el Hard Rock más metalero con ligeros toques de AOR, este es uno de los discos del año.

WINGER - "Deal With The Devil"

ALICE IN CHAINS: "Black Gives Way To Blue"

Estoy seguro de que nadie daba un duro por Alice In Chains hace apenas unos meses. Muchos nos rasgamos las vestiduras al saber que un tal Duvall iba a sustituir al mítico Layne Staley no sólo en una gira, sino que iban a grabar un nuevo disco, que supuestamente iba a manchar el legado de Alice In Chains.

Somos muy dados a los prejuicios, y así nos va. ¿Acaso no nos lo demostraron AC/DC en su día? ¿Las primeras andanzas de Black Sabbath con Dio al frente? ¿Motley Crue con John Corabi (sí, coño que sí)? ¿Recientemente Blind Melon con un notable regreso?
Pues Alice In Chains, lo mismo...menudo discazo se han marcado los de Seattle, y espero que saquen más discos...si son del nivel de este, nunca lo agradeceremos lo suficiente.



No es "Dirt", pero para mí ahora mismo está al mismo nivel que "Facelift" o incluso es mejor que "Alice In Chains" (1995). Siguen siendo los mismos Alice In Chains, los de las atmósferas agobiantes, oscuros, inquietantes, los tonos altos en las voces, las voces dobladas, la guitarra de Cantrell que en este disco está descomunal.

Duvall ha sido un acierto, y quizás debería haber tenido más protagonismo en algunos temas más, pues viendo su labor en "Last Of My Kind" estoy seguro de que este tío se basta y se sobra para sacar el repertorio adelante, pero ahí está la grandeza de Alice In Chains y es que las canciones las puede cantar cualquiera. Si antes eran Layne y Jerry, ahora son Jerry y Duvall. Y además compone, toca la guitarra y los coros con Cantrell, que siguen siendo mágicos.



Increíble comienzo, justo donde lo dejaron en 1995, haciendo de un tema como "All Secrets Know" algo tenebroso, misterioso, bello y triste a la vez. El single "Check My Brain" que está dando resultado en USA es uno de los singles más potentes y directos en la carrera de Alice In Chains, con esa guitarra haciendo de muelle y saturándonos el cerebro. Los toques acústicos estilo "Sap/Jar or Flies" están presentes en preciosos temas como "Your Decision" o "When The Sun Rose Again". "A Looking A View" junto a "Acid Bubble", son los temas en principio más difíciles del disco, pero con cada escucha ganan más y más...del primero me encantan las guitarras pesadísimas a lo Sabbath con el estilo enfermizo de Jerry Cantrell.

Luego vienen las dos canciones que quizás encajarían mejor en un álbum en solitario de Cantrell, como son "Lesson Learned" o "Take Her Out", que suenan incluso optimistas con Cantrell como protagonista total...pero que no dejan de ser composiciones de un gran nivel. Y llegamos lo que en mi opinión es lo mejor del álbum, los dos temas finales..."Private Hell", que suena como si Layne Staley estuviera vivo y cantara él mismo el tema. Un tema precioso, bello y poderoso...parece ser que sólo yo destaco el tema, pero es desde ya para mí un clásico de Alice In Chains. Y "Black Gives Way To Blue", con colaboración de Elton John al piano incluída, es de lo más emocionante que he escuchado en mi vida, con el recuerdo para Layne Staley que me pone los pelos de punta. Bonita melodía y coño...que gran cantante es Jerry Cantrell, que músico más increíble.

De verdad, pedazo de álbum que se han marcado estos señores, y espero que no sólo se quede aquí. El talento que tienen estos tíos no puede quedarse tirado en la cuneta de la noche a la mañana. Sí, Layne es insustituible y todo lo queraís, pero esta gente todavía tiene mucho que ofrecer, y si son cosas como "Black Gives Way To Blue" tienen que ofrecerlo al mundo sí o sí.

Alice In Chains - "Check My Brain"