Wolfmother: El disco que mola un huevo

El chiste es fácil y patético, pero es que es cierto..."Cosmic Egg" está en el podio de álbumes de rock de este año, luchando codo con codo con Alice In Chains y The Black Crowes.

Decir poco de lo que se ha dicho ya en numerosos blogs, está claro que Andrew Stockdale no depende de nadie para hacer un discazo como mínimo igual de bueno que su debut, y llevando más allá sus influencias de Black Sabbath y Led Zeppelin, pasando por el sello de Wolfmother y con ligeros toques de Queens Of The Stone Age, Beatles y The White Stripes. Porque a mí "White Feather" me suena a Zeppelin mezclado con White Stripes. "Phoenix" me suena a Foo Fighters pasadito a la plancha por Josh Homme. "10.000 Feet", que es uno de los temas del año es la mezcla perfecta de Zeppelin/Sabbath en un temazo que te tiene pillado por los cojones desde el primer momento. El bombo de "New Moon Rising" resuena una y otra vez en mi cerebro cuando mi mente no va a ningún sitio y me hace pensar como este single no suena en la radio una y otra vez. "Violence Of The Sun" es un temazo digno de enmarcar y que culmina un trabajo sublime. Y estoy seguro que "Far Away" tiene que ser el single que reviente con todo porque es un tema precioso.


Y podría estar así con todas las canciones del disco, que me parece una de las cosas más perfectas que he escuchado en los últimos años.

Ya era hora, coño ya era hora de una puta vez. Un grupo nuevo y joven dando mucho que hablar y plantando cara a toda la oleada de retornos y dejando satisfecho tanto a los veteranos como a los iniciados en nuestro agradable mundillo rockero. Y con un directo espectacular, como ví en la sala Heineken hace un par de años con el público a sus pies y yo con la boca abierta.

Wolfmother. Grupazo.

Wolfmother - "10.000 Feet" en directo en franchutelandia

HIJOPUTAS HIT PARADE...¡¡El Loco Gatti!!

Bueno, ya está bien da dárnolas de erudito musical y dar el coñazo con bandas que no las conoce ni su puta madre...hoy vamos a hablar de carnaza, de gente grotesca, de gente chunga...de la que la ves por la calle y te cruzas de acera, como cuando hacías en los 80 si veías un heavy con muñequera de pinchos...

Ay, el Loco Gatti, menudo sujeto. Nadie sabe de dónde coño salió este tipejo argentino y qué le trajo a España. Si Valdano era director deportivo del Real Madrid con interminables charlas que no llevan a ningún sitio...el Loco Gatti también podría llevarse las habichuelas en nuestro país. Otra cosa no tendra España, pero si no teníamos bastante con nuestros mamarrachos patrios, pues que vengan de fuera y nos reímos más (Dinio, el actor de "Pasión de Gavilanes" que ahora sale en "Sin Tetas...", el propio Gatti...). España es un cachondeo y esto parece el coño de la Bernarda, con todos mis respetos para todas las Bernardas.

Esta no es la primera mamarrachada de este antiguo portero de la selección Argentina, recuerdo sus intervenciones en programas de "La Sexta" en pleno mundial de Alemania ("...el gol de Saviola es en fuera de juego...el arbitro ni las imágenes no lo demuestran, pero sí su comportamiento...¿ves como mira al linier después de marcar? Sabe que está en fuera de juego..."), o decir que Casillas "no sabe el ABC del arco...no es un buen portero"....

Pues aquí tenemos su perla final, que ya es de traca. Lo que más me gusta es la contestación de la pobre muchacha que le dice simplemente que si a él le sacan del fútbol no entiende de otro tema.

Loco Gatti, fuera del país pero ya mismo. Por cierto, menudo canal el de Intereconomía y menudo programita el de "Punto Pelota" con lo mejor del comentarismo futbolero: Josep "Mierdegol", Tomás Roncero, Manolete, Siro López, Loco Gatti, Lobo Carrasco, Roberto Gómez...impresionante.

'El Loco' Gatti manda a "lavar los platos" a una periodista
El ex portero argentino aseguró que "el fútbol es cosa de hombres"
Stella Alonso
viernes, 27 de noviembre de 2009, 10:15



Madrid.- Hugo Gatti (64), ex portero de Boca Juniors, ha generado una gran polémica en el programa deportivo 'Punto pelota', de Intereconomía. 'El Loco' Gatti mandó a "lavar lo platos" a Irene Junquera, comentarista de la tertulia porque su opinión respecto a la mano de Henry. El argentino defendía el gol porque hizo felíz a mucha gente, a lo que Junquera contestó que "también infeliz a mucha otra". A partir de ahí, Hugo Gatti hizo alarde de su machismo durante algo más de 10 minutos de programa.
El resto de colaboradores le reprochó su comentario. El jubilado cancerbero aún se reforzaba más en su punto de vista. “Las mujeres no saben nada de fútbol”, afirmó. Y siguió en la misma línea: “Sólo falta que ahora la mujer venga a comentar los partidos” y “el fútbol es cosa de hombres”.
La joven periodista, Irene Junquera, no daba crédito a lo que escuchaba y le preguntó qué pensaba su mujer sobre esto. Gatti le aclaró que su esposa no entiende nada de fútbol. Junquera no pudo aguantarse y le preguntó qué gen le faltaba para que pudiera hablar de fútbol. Gatti le dijo: “El de nacer, el fútbol es de hombres”.
Josep Pedrerol le dijo que pidiera perdón a todas las mujeres que les gustaba el fútbol y los estaban viendo. Pero Gatti no quiso y se reafirmó en lo que pensaba. “Todo el mundo puede jugar a fútbol, Zapatero también le metió un gol a Casillas. Otra cosa es que entiendan”.
Ante la tozudez de Gatti, Pedrerol le llamó "bárbaro" y le esperó que vivía en el pasado. Junquera sentenció diciéndole que la diferencia entre ellos era que él sólo era capaz de hablar de fútbol y “no le daba para más”.
Gatti ya es conocido por sus ‘locas’ declaraciones -de ahí le viene el apodo- más que por poseer el récord tanto de partidos jugados en la Liga Argentina (765) como de penaltis parados (26). Una de las primeras ‘perlas’ que soltó por su boca fue autoproclamarse el mejor portero del mundo. En una radio argentina criticó duramente a Iker Casillas diciendo que “no entendía el 'abc' del arco”.

WINGER: "Karma"

A uno cuando le gusta una cosa no debe avergonzarse. A unos les gusta ver Gran Hermano, otros son del Atleti y a mí me gustan Winger. Algunos de mis amigos se meten conmigo por ser fan de Kip Winger...pero que queréis que os diga, a mí no me avergüenza!!

Tengo claro que "Winger" y "In The Heart Of The Young" suenan desfasadísimos hoy en día, pero sigo disfrutádolos de vez en cuando y tengo muy claro que "Pull" es su mejor trabajo y que en su día me dejó bastante impresionado. Winger son ante todo unos buenísimos músicos que nunca han intentando ser los más duros del lugar, pero es que ni falta que hace, para eso ya hay otras bandas. Los volatines y la sonrisa de Kip Winger hizo mucho daño a los más puretas del lugar, pero mamarrachos los hay en todas partes y a finales de los 80 el mamarrachismo estaba a la orden del día. Tontunas de la época.

A lo que vamos, Winger acaban de editar "Karma" y el resultado es simple y llanamente excelente. Para servidor se trata junto con "Pull" de su mejor trabajo, reuniendo en un mismo disco lo mejorcito de sus otras tres obras en estudio con el sonido y producción más actual de "IV". He leído por ahí que algunos se han rasgado las vestiduras con un sonido más duro, cosa que me sorprende porque en "Pull" ya endurecieron su sonido (vamos a ver, no son Slayer sino que simplemente se han quitado de encima la típica producción de Beau Hill de finales de los 80)y han aprovechado las magnificas facultades de Reb Beach.

El disco comienza con tres trallazos incomensurables como "Deal With The Devil", "Stone Cold Killer" y "Big World Away" con la banda a tope y una voz de Kip más ronca y agresiva de lo normal. Aquí no hay espacio para cosas como "Miles Away". Estos tres temas, junto con mi favorito "Pull Me Under"(tremendo solo de Reb Beach) y para mi gusto el corte más flojo del disco, "Come A Little Closer", forman el bloque duro y más agresivo de "Karma".



A partir de aquí la banda baja de revoluciones, pero no el nivel de sus canciones. Hay temas en plan progresivo/últimos Queensrÿche y que podían haber encajado en "IV" como "Supernova", efectivos medios tiempo con teclados incluídos que encajan a la perfección en plan in crescendo en la magnífica "Always Within Me", vuelta al Hard Rock más rítmico de "Feeding Frenzy" y llegamos a los dos temas finales, que junto con la antes mecionada "Pull Me Under" forman las mejores canciones de este fantástico disco: el semi-blues desgarrado de "After All This Years", el cual sorprende porque nunca he escuchado a Kip Winger hacer un tema de este estilo y encima el cual lo borda con una interpretación vocal brutal y el medio tiempo lleno de clase que se marcan en "Witness", con virguería final repleta de fuerza del hacha Reb Beach, que a estas alturas es uno de los guitarristas más infravalorados del Metal, comparados con otros virtuosos de su estilo como George Lynch.

En fin, uno de los mejores trabajos de Winger y que la gente a pesar de sus prejuicios deberia escuchar. Si te gusta el Hard Rock más metalero con ligeros toques de AOR, este es uno de los discos del año.

WINGER - "Deal With The Devil"

ALICE IN CHAINS: "Black Gives Way To Blue"

Estoy seguro de que nadie daba un duro por Alice In Chains hace apenas unos meses. Muchos nos rasgamos las vestiduras al saber que un tal Duvall iba a sustituir al mítico Layne Staley no sólo en una gira, sino que iban a grabar un nuevo disco, que supuestamente iba a manchar el legado de Alice In Chains.

Somos muy dados a los prejuicios, y así nos va. ¿Acaso no nos lo demostraron AC/DC en su día? ¿Las primeras andanzas de Black Sabbath con Dio al frente? ¿Motley Crue con John Corabi (sí, coño que sí)? ¿Recientemente Blind Melon con un notable regreso?
Pues Alice In Chains, lo mismo...menudo discazo se han marcado los de Seattle, y espero que saquen más discos...si son del nivel de este, nunca lo agradeceremos lo suficiente.



No es "Dirt", pero para mí ahora mismo está al mismo nivel que "Facelift" o incluso es mejor que "Alice In Chains" (1995). Siguen siendo los mismos Alice In Chains, los de las atmósferas agobiantes, oscuros, inquietantes, los tonos altos en las voces, las voces dobladas, la guitarra de Cantrell que en este disco está descomunal.

Duvall ha sido un acierto, y quizás debería haber tenido más protagonismo en algunos temas más, pues viendo su labor en "Last Of My Kind" estoy seguro de que este tío se basta y se sobra para sacar el repertorio adelante, pero ahí está la grandeza de Alice In Chains y es que las canciones las puede cantar cualquiera. Si antes eran Layne y Jerry, ahora son Jerry y Duvall. Y además compone, toca la guitarra y los coros con Cantrell, que siguen siendo mágicos.



Increíble comienzo, justo donde lo dejaron en 1995, haciendo de un tema como "All Secrets Know" algo tenebroso, misterioso, bello y triste a la vez. El single "Check My Brain" que está dando resultado en USA es uno de los singles más potentes y directos en la carrera de Alice In Chains, con esa guitarra haciendo de muelle y saturándonos el cerebro. Los toques acústicos estilo "Sap/Jar or Flies" están presentes en preciosos temas como "Your Decision" o "When The Sun Rose Again". "A Looking A View" junto a "Acid Bubble", son los temas en principio más difíciles del disco, pero con cada escucha ganan más y más...del primero me encantan las guitarras pesadísimas a lo Sabbath con el estilo enfermizo de Jerry Cantrell.

Luego vienen las dos canciones que quizás encajarían mejor en un álbum en solitario de Cantrell, como son "Lesson Learned" o "Take Her Out", que suenan incluso optimistas con Cantrell como protagonista total...pero que no dejan de ser composiciones de un gran nivel. Y llegamos lo que en mi opinión es lo mejor del álbum, los dos temas finales..."Private Hell", que suena como si Layne Staley estuviera vivo y cantara él mismo el tema. Un tema precioso, bello y poderoso...parece ser que sólo yo destaco el tema, pero es desde ya para mí un clásico de Alice In Chains. Y "Black Gives Way To Blue", con colaboración de Elton John al piano incluída, es de lo más emocionante que he escuchado en mi vida, con el recuerdo para Layne Staley que me pone los pelos de punta. Bonita melodía y coño...que gran cantante es Jerry Cantrell, que músico más increíble.

De verdad, pedazo de álbum que se han marcado estos señores, y espero que no sólo se quede aquí. El talento que tienen estos tíos no puede quedarse tirado en la cuneta de la noche a la mañana. Sí, Layne es insustituible y todo lo queraís, pero esta gente todavía tiene mucho que ofrecer, y si son cosas como "Black Gives Way To Blue" tienen que ofrecerlo al mundo sí o sí.

Alice In Chains - "Check My Brain"

KISS EN EL PROGRAMA DE LETTERMAN!!!

Promocionando el fantástico "Sonic Boom" (cada día me gusta más y más!!), el tour "Alive 35" y apoyando a Letterman por follarse a las jovencitas de su programa, como si fuera un Gene Simmons cualquiera.

Noto a Paul un poco cascadillo de la voz...pero mirad como se las apañan para meter toda su parafernalia hasta en un pequeño estudio.

Son la rehostia.

PEARL JAM: "Backspacer"

La gente últimamente le pone pegas a cosas que jamás volverán a ser como antes...me explico. Tú sales de cachondeo y a lo mejor no te lo pasas igual que antes, o te ven más parado de lo habitual o que te recoges antes de ir a casa, se sorprenden de que ya no vayas a ciertos sitios, vistas otra ropa...te dicen cosas como estás acabado, no tienes aguante...etc, la gente constantemente te compara con la idea que tienen de tí...Es algo a lo que no le doy muchas vueltas. Soy consciente de que la mayoría de gente que conozco o familiares, son distintos o las circunstancias que le rodean son distintas a las de hace 5, 10 o 15 años y no los comparo.

Pues eso mismo les pasa a los Pearl Jam actuales, o a cualquier otro grupo que os pase por la cabeza. Todos constantemente los comparamos con trabajos de épocas irrepetibles pasadas, que probablemente sean mejores...pero no quiere decir que por eso cada nuevo trabajo sea una mierda o que todo lo que sacan sea comparado con aquello, que si han perdido fuerza...etc. Pues normal, cualquier pierde fuerza, seguro que no tienes la misma forma física con 20 años que con 40. Musicalmente, todo se reduce a si te gusta un álbum o no, y no estar pensando en pajas mentales...y este álbum me gusta, al igual que el disco del aguacate, que para mi gusto incluso era mejor que éste.

Como se ha dicho en muchos sitios, el álbum empieza con una fuerza increíble, y no sólo fuerza...sino que están inspirados. "Gonna See Some Friend" es un homenaje a The Who, con Matt Cameron bestial a la batería, como si el espíritu de Keith Moon se hubiera apoderado de él. Le sigue "Get Some", con un final in crescendo marca de la casa y llegamos al single "The Fixer" que es tan deliciosamente simple como efectivo. Para mi gusto uno de los mejores temas que han hecho últimamente, me parece un temazo de cojones que en directo tiene que sonar brutal. Otro tema buenísimo es en mi opinión "Johnny Guitar"...que me aspen si este tema no habría encajado perfectamente en "Vs"...hacía tiempo que no veía a unos Pearl Jam tan espabilados y poniendo toda la carne en el asador desde el primer momento.

La cosa se relaja después con "Just Breathe", en la que Brendan O'Brien empieza a meter mano con acompañamientos orquestales...y que nadie se eche las manos a la cabeza, porque el tema es precioso, con Eddie Vedder cantando el tema con un registro diferente al habitual. La mayoría piensa que a partir de aquí el álbum baja de revoluciones y de interés, pero para mí no. El bajón yo pienso que está a partir de "Supersonic", que es otro tema vibrante muy del estilo de los Ramones, pero antes vienen dos medios tiempos que me parecen dos buenos temas, como "Amongst The Waves" y sobre todo "Unthought Known", que me parece emocionante, comercial y con tufo a U2...a la gente le entra salpullidos cuando leen U2...a mí no. Sería un buen single.

Y aquí si que tengo que dar la razón al resto del personal, el álbum ya no tiene la consistencia que tiene el resto de temas, y quizás la canción que más me gusta del trío final es la última, "The End", otra balada del último Vedder y que me parece un buen final.

Lo dicho, yo disfruto de estos últimos Pearl Jam. Quizás me parece más consistente el disco del aguacate, pero desde luego estos dos últimos me parecen muchísimos mejores discos que "Riot Act". Y no es que vuelvan con más o menos fuerza, es que están más inspirados.

Pearl Jam son unos clásicos en vida, coño. ¿Han cambiado? Si. Yo también. Y soy feliz y el que no lo sea, es su problema.

Pearl Jam - "The Fixer"

KISS: "Sonic Boom"

Pues ya están aquí de vuelta Kiss, con un nuevo lanzamiento...debe ser que a Gene Simmons no le salían las cuentas y ha decidido sacar un nuevo disco para tener una nueva gira de la que sacar partido, porque las excusas de recopilatorios y giras estaban siendo ya un tanto ridículas (aniversario de "Alive!", recopilatorio por miembros de grupo, regrabaciones, etc).

Que nadie se espere experimentos con lo nuevo de Kiss, a esta gente se le da bien el tipo de canción festiva que siempre ha hecho...y sino que vean los resultados de discos como "Carnival Of Souls", simplemente nefastos. Aquí Kiss se han sacado de la manga 11 cortes puramente rockeros, nada de baladas, con una mezcla acertada de toque 70's y otro poquito de toque 80's, más o menos lo que esperan todos los fans de Kiss, que se van a quedar satisfechos con esto. Hay canciones destacables y otras no tanto, y a veces da la sensación de que a pesar de ser un disco nuevo...se les nota forzados y que llevas escuchando el disco millones de año, por lo repetitivo del asunto y que algunas canciones las han metido con calzador, para que encajen en lo que los fans esperan de ellos.

El disco empieza muy bien con 4 temas bastante notables, como el potente single "Modern Day Delilah", "Russian Roulette", la puro Paul Stanley "Never Enough" y la muy 70's "Yes I Know (Nobody's Perfect)" que parece sacada de cualquier disco suyo de la época maquillada...a partir de ahí, para mi gusto hay bastantes altibajos y el disco se me hace algo pesado..."Stand" es demasiado pomposa con ese estribillo y me recuerda en su parte central a "God Gave Rock N Roll To You"...

Paul Stanley ha vuelto a abrir su consultorio sentimental, con esas letras cargadas de buenos consejos sobre el mundo del amor.

A destacar la guitarra de Tommy Thayer, que como bien hace en directo aquí también se dedica a tocar exactamente igual que lo haría Ace Frehley, de ahí la sensación de que todo esto da la impresión de haberlo escuchado antes, aunque el tema que canta ("When The Lighting Strikes") es de lo mejorcito de la segunda parte del disco, al igual que "I'm Animal", que es el típico tema que le viene como un guante a Gene Simmons.

En definitiva, otro disco más en la discografía de Kiss que no desentonaría en su época maquillada, y que contiene 4 o 5 temás que les vendrán de perlas a la hora del directo, y otros tantos que pasaran sin pena ni gloria, como en algunos de sus discos setenteros, que todo hay que decirlo, todos tenían 4 o 5 temas destacabales o otros 3 o 4 que nadie se acuerda de ellos.

Por cierto, yo no sé que es más horrible...si la portada o el título del disco. Espero que vengan de gira por Madrid, sí o sí.

Kiss - "Never Enough"