Wolfmother: El disco que mola un huevo

El chiste es fácil y patético, pero es que es cierto..."Cosmic Egg" está en el podio de álbumes de rock de este año, luchando codo con codo con Alice In Chains y The Black Crowes.

Decir poco de lo que se ha dicho ya en numerosos blogs, está claro que Andrew Stockdale no depende de nadie para hacer un discazo como mínimo igual de bueno que su debut, y llevando más allá sus influencias de Black Sabbath y Led Zeppelin, pasando por el sello de Wolfmother y con ligeros toques de Queens Of The Stone Age, Beatles y The White Stripes. Porque a mí "White Feather" me suena a Zeppelin mezclado con White Stripes. "Phoenix" me suena a Foo Fighters pasadito a la plancha por Josh Homme. "10.000 Feet", que es uno de los temas del año es la mezcla perfecta de Zeppelin/Sabbath en un temazo que te tiene pillado por los cojones desde el primer momento. El bombo de "New Moon Rising" resuena una y otra vez en mi cerebro cuando mi mente no va a ningún sitio y me hace pensar como este single no suena en la radio una y otra vez. "Violence Of The Sun" es un temazo digno de enmarcar y que culmina un trabajo sublime. Y estoy seguro que "Far Away" tiene que ser el single que reviente con todo porque es un tema precioso.


Y podría estar así con todas las canciones del disco, que me parece una de las cosas más perfectas que he escuchado en los últimos años.

Ya era hora, coño ya era hora de una puta vez. Un grupo nuevo y joven dando mucho que hablar y plantando cara a toda la oleada de retornos y dejando satisfecho tanto a los veteranos como a los iniciados en nuestro agradable mundillo rockero. Y con un directo espectacular, como ví en la sala Heineken hace un par de años con el público a sus pies y yo con la boca abierta.

Wolfmother. Grupazo.

Wolfmother - "10.000 Feet" en directo en franchutelandia

HIJOPUTAS HIT PARADE...¡¡El Loco Gatti!!

Bueno, ya está bien da dárnolas de erudito musical y dar el coñazo con bandas que no las conoce ni su puta madre...hoy vamos a hablar de carnaza, de gente grotesca, de gente chunga...de la que la ves por la calle y te cruzas de acera, como cuando hacías en los 80 si veías un heavy con muñequera de pinchos...

Ay, el Loco Gatti, menudo sujeto. Nadie sabe de dónde coño salió este tipejo argentino y qué le trajo a España. Si Valdano era director deportivo del Real Madrid con interminables charlas que no llevan a ningún sitio...el Loco Gatti también podría llevarse las habichuelas en nuestro país. Otra cosa no tendra España, pero si no teníamos bastante con nuestros mamarrachos patrios, pues que vengan de fuera y nos reímos más (Dinio, el actor de "Pasión de Gavilanes" que ahora sale en "Sin Tetas...", el propio Gatti...). España es un cachondeo y esto parece el coño de la Bernarda, con todos mis respetos para todas las Bernardas.

Esta no es la primera mamarrachada de este antiguo portero de la selección Argentina, recuerdo sus intervenciones en programas de "La Sexta" en pleno mundial de Alemania ("...el gol de Saviola es en fuera de juego...el arbitro ni las imágenes no lo demuestran, pero sí su comportamiento...¿ves como mira al linier después de marcar? Sabe que está en fuera de juego..."), o decir que Casillas "no sabe el ABC del arco...no es un buen portero"....

Pues aquí tenemos su perla final, que ya es de traca. Lo que más me gusta es la contestación de la pobre muchacha que le dice simplemente que si a él le sacan del fútbol no entiende de otro tema.

Loco Gatti, fuera del país pero ya mismo. Por cierto, menudo canal el de Intereconomía y menudo programita el de "Punto Pelota" con lo mejor del comentarismo futbolero: Josep "Mierdegol", Tomás Roncero, Manolete, Siro López, Loco Gatti, Lobo Carrasco, Roberto Gómez...impresionante.

'El Loco' Gatti manda a "lavar los platos" a una periodista
El ex portero argentino aseguró que "el fútbol es cosa de hombres"
Stella Alonso
viernes, 27 de noviembre de 2009, 10:15



Madrid.- Hugo Gatti (64), ex portero de Boca Juniors, ha generado una gran polémica en el programa deportivo 'Punto pelota', de Intereconomía. 'El Loco' Gatti mandó a "lavar lo platos" a Irene Junquera, comentarista de la tertulia porque su opinión respecto a la mano de Henry. El argentino defendía el gol porque hizo felíz a mucha gente, a lo que Junquera contestó que "también infeliz a mucha otra". A partir de ahí, Hugo Gatti hizo alarde de su machismo durante algo más de 10 minutos de programa.
El resto de colaboradores le reprochó su comentario. El jubilado cancerbero aún se reforzaba más en su punto de vista. “Las mujeres no saben nada de fútbol”, afirmó. Y siguió en la misma línea: “Sólo falta que ahora la mujer venga a comentar los partidos” y “el fútbol es cosa de hombres”.
La joven periodista, Irene Junquera, no daba crédito a lo que escuchaba y le preguntó qué pensaba su mujer sobre esto. Gatti le aclaró que su esposa no entiende nada de fútbol. Junquera no pudo aguantarse y le preguntó qué gen le faltaba para que pudiera hablar de fútbol. Gatti le dijo: “El de nacer, el fútbol es de hombres”.
Josep Pedrerol le dijo que pidiera perdón a todas las mujeres que les gustaba el fútbol y los estaban viendo. Pero Gatti no quiso y se reafirmó en lo que pensaba. “Todo el mundo puede jugar a fútbol, Zapatero también le metió un gol a Casillas. Otra cosa es que entiendan”.
Ante la tozudez de Gatti, Pedrerol le llamó "bárbaro" y le esperó que vivía en el pasado. Junquera sentenció diciéndole que la diferencia entre ellos era que él sólo era capaz de hablar de fútbol y “no le daba para más”.
Gatti ya es conocido por sus ‘locas’ declaraciones -de ahí le viene el apodo- más que por poseer el récord tanto de partidos jugados en la Liga Argentina (765) como de penaltis parados (26). Una de las primeras ‘perlas’ que soltó por su boca fue autoproclamarse el mejor portero del mundo. En una radio argentina criticó duramente a Iker Casillas diciendo que “no entendía el 'abc' del arco”.

WINGER: "Karma"

A uno cuando le gusta una cosa no debe avergonzarse. A unos les gusta ver Gran Hermano, otros son del Atleti y a mí me gustan Winger. Algunos de mis amigos se meten conmigo por ser fan de Kip Winger...pero que queréis que os diga, a mí no me avergüenza!!

Tengo claro que "Winger" y "In The Heart Of The Young" suenan desfasadísimos hoy en día, pero sigo disfrutádolos de vez en cuando y tengo muy claro que "Pull" es su mejor trabajo y que en su día me dejó bastante impresionado. Winger son ante todo unos buenísimos músicos que nunca han intentando ser los más duros del lugar, pero es que ni falta que hace, para eso ya hay otras bandas. Los volatines y la sonrisa de Kip Winger hizo mucho daño a los más puretas del lugar, pero mamarrachos los hay en todas partes y a finales de los 80 el mamarrachismo estaba a la orden del día. Tontunas de la época.

A lo que vamos, Winger acaban de editar "Karma" y el resultado es simple y llanamente excelente. Para servidor se trata junto con "Pull" de su mejor trabajo, reuniendo en un mismo disco lo mejorcito de sus otras tres obras en estudio con el sonido y producción más actual de "IV". He leído por ahí que algunos se han rasgado las vestiduras con un sonido más duro, cosa que me sorprende porque en "Pull" ya endurecieron su sonido (vamos a ver, no son Slayer sino que simplemente se han quitado de encima la típica producción de Beau Hill de finales de los 80)y han aprovechado las magnificas facultades de Reb Beach.

El disco comienza con tres trallazos incomensurables como "Deal With The Devil", "Stone Cold Killer" y "Big World Away" con la banda a tope y una voz de Kip más ronca y agresiva de lo normal. Aquí no hay espacio para cosas como "Miles Away". Estos tres temas, junto con mi favorito "Pull Me Under"(tremendo solo de Reb Beach) y para mi gusto el corte más flojo del disco, "Come A Little Closer", forman el bloque duro y más agresivo de "Karma".



A partir de aquí la banda baja de revoluciones, pero no el nivel de sus canciones. Hay temas en plan progresivo/últimos Queensrÿche y que podían haber encajado en "IV" como "Supernova", efectivos medios tiempo con teclados incluídos que encajan a la perfección en plan in crescendo en la magnífica "Always Within Me", vuelta al Hard Rock más rítmico de "Feeding Frenzy" y llegamos a los dos temas finales, que junto con la antes mecionada "Pull Me Under" forman las mejores canciones de este fantástico disco: el semi-blues desgarrado de "After All This Years", el cual sorprende porque nunca he escuchado a Kip Winger hacer un tema de este estilo y encima el cual lo borda con una interpretación vocal brutal y el medio tiempo lleno de clase que se marcan en "Witness", con virguería final repleta de fuerza del hacha Reb Beach, que a estas alturas es uno de los guitarristas más infravalorados del Metal, comparados con otros virtuosos de su estilo como George Lynch.

En fin, uno de los mejores trabajos de Winger y que la gente a pesar de sus prejuicios deberia escuchar. Si te gusta el Hard Rock más metalero con ligeros toques de AOR, este es uno de los discos del año.

WINGER - "Deal With The Devil"

ALICE IN CHAINS: "Black Gives Way To Blue"

Estoy seguro de que nadie daba un duro por Alice In Chains hace apenas unos meses. Muchos nos rasgamos las vestiduras al saber que un tal Duvall iba a sustituir al mítico Layne Staley no sólo en una gira, sino que iban a grabar un nuevo disco, que supuestamente iba a manchar el legado de Alice In Chains.

Somos muy dados a los prejuicios, y así nos va. ¿Acaso no nos lo demostraron AC/DC en su día? ¿Las primeras andanzas de Black Sabbath con Dio al frente? ¿Motley Crue con John Corabi (sí, coño que sí)? ¿Recientemente Blind Melon con un notable regreso?
Pues Alice In Chains, lo mismo...menudo discazo se han marcado los de Seattle, y espero que saquen más discos...si son del nivel de este, nunca lo agradeceremos lo suficiente.



No es "Dirt", pero para mí ahora mismo está al mismo nivel que "Facelift" o incluso es mejor que "Alice In Chains" (1995). Siguen siendo los mismos Alice In Chains, los de las atmósferas agobiantes, oscuros, inquietantes, los tonos altos en las voces, las voces dobladas, la guitarra de Cantrell que en este disco está descomunal.

Duvall ha sido un acierto, y quizás debería haber tenido más protagonismo en algunos temas más, pues viendo su labor en "Last Of My Kind" estoy seguro de que este tío se basta y se sobra para sacar el repertorio adelante, pero ahí está la grandeza de Alice In Chains y es que las canciones las puede cantar cualquiera. Si antes eran Layne y Jerry, ahora son Jerry y Duvall. Y además compone, toca la guitarra y los coros con Cantrell, que siguen siendo mágicos.



Increíble comienzo, justo donde lo dejaron en 1995, haciendo de un tema como "All Secrets Know" algo tenebroso, misterioso, bello y triste a la vez. El single "Check My Brain" que está dando resultado en USA es uno de los singles más potentes y directos en la carrera de Alice In Chains, con esa guitarra haciendo de muelle y saturándonos el cerebro. Los toques acústicos estilo "Sap/Jar or Flies" están presentes en preciosos temas como "Your Decision" o "When The Sun Rose Again". "A Looking A View" junto a "Acid Bubble", son los temas en principio más difíciles del disco, pero con cada escucha ganan más y más...del primero me encantan las guitarras pesadísimas a lo Sabbath con el estilo enfermizo de Jerry Cantrell.

Luego vienen las dos canciones que quizás encajarían mejor en un álbum en solitario de Cantrell, como son "Lesson Learned" o "Take Her Out", que suenan incluso optimistas con Cantrell como protagonista total...pero que no dejan de ser composiciones de un gran nivel. Y llegamos lo que en mi opinión es lo mejor del álbum, los dos temas finales..."Private Hell", que suena como si Layne Staley estuviera vivo y cantara él mismo el tema. Un tema precioso, bello y poderoso...parece ser que sólo yo destaco el tema, pero es desde ya para mí un clásico de Alice In Chains. Y "Black Gives Way To Blue", con colaboración de Elton John al piano incluída, es de lo más emocionante que he escuchado en mi vida, con el recuerdo para Layne Staley que me pone los pelos de punta. Bonita melodía y coño...que gran cantante es Jerry Cantrell, que músico más increíble.

De verdad, pedazo de álbum que se han marcado estos señores, y espero que no sólo se quede aquí. El talento que tienen estos tíos no puede quedarse tirado en la cuneta de la noche a la mañana. Sí, Layne es insustituible y todo lo queraís, pero esta gente todavía tiene mucho que ofrecer, y si son cosas como "Black Gives Way To Blue" tienen que ofrecerlo al mundo sí o sí.

Alice In Chains - "Check My Brain"

KISS EN EL PROGRAMA DE LETTERMAN!!!

Promocionando el fantástico "Sonic Boom" (cada día me gusta más y más!!), el tour "Alive 35" y apoyando a Letterman por follarse a las jovencitas de su programa, como si fuera un Gene Simmons cualquiera.

Noto a Paul un poco cascadillo de la voz...pero mirad como se las apañan para meter toda su parafernalia hasta en un pequeño estudio.

Son la rehostia.

PEARL JAM: "Backspacer"

La gente últimamente le pone pegas a cosas que jamás volverán a ser como antes...me explico. Tú sales de cachondeo y a lo mejor no te lo pasas igual que antes, o te ven más parado de lo habitual o que te recoges antes de ir a casa, se sorprenden de que ya no vayas a ciertos sitios, vistas otra ropa...te dicen cosas como estás acabado, no tienes aguante...etc, la gente constantemente te compara con la idea que tienen de tí...Es algo a lo que no le doy muchas vueltas. Soy consciente de que la mayoría de gente que conozco o familiares, son distintos o las circunstancias que le rodean son distintas a las de hace 5, 10 o 15 años y no los comparo.

Pues eso mismo les pasa a los Pearl Jam actuales, o a cualquier otro grupo que os pase por la cabeza. Todos constantemente los comparamos con trabajos de épocas irrepetibles pasadas, que probablemente sean mejores...pero no quiere decir que por eso cada nuevo trabajo sea una mierda o que todo lo que sacan sea comparado con aquello, que si han perdido fuerza...etc. Pues normal, cualquier pierde fuerza, seguro que no tienes la misma forma física con 20 años que con 40. Musicalmente, todo se reduce a si te gusta un álbum o no, y no estar pensando en pajas mentales...y este álbum me gusta, al igual que el disco del aguacate, que para mi gusto incluso era mejor que éste.

Como se ha dicho en muchos sitios, el álbum empieza con una fuerza increíble, y no sólo fuerza...sino que están inspirados. "Gonna See Some Friend" es un homenaje a The Who, con Matt Cameron bestial a la batería, como si el espíritu de Keith Moon se hubiera apoderado de él. Le sigue "Get Some", con un final in crescendo marca de la casa y llegamos al single "The Fixer" que es tan deliciosamente simple como efectivo. Para mi gusto uno de los mejores temas que han hecho últimamente, me parece un temazo de cojones que en directo tiene que sonar brutal. Otro tema buenísimo es en mi opinión "Johnny Guitar"...que me aspen si este tema no habría encajado perfectamente en "Vs"...hacía tiempo que no veía a unos Pearl Jam tan espabilados y poniendo toda la carne en el asador desde el primer momento.

La cosa se relaja después con "Just Breathe", en la que Brendan O'Brien empieza a meter mano con acompañamientos orquestales...y que nadie se eche las manos a la cabeza, porque el tema es precioso, con Eddie Vedder cantando el tema con un registro diferente al habitual. La mayoría piensa que a partir de aquí el álbum baja de revoluciones y de interés, pero para mí no. El bajón yo pienso que está a partir de "Supersonic", que es otro tema vibrante muy del estilo de los Ramones, pero antes vienen dos medios tiempos que me parecen dos buenos temas, como "Amongst The Waves" y sobre todo "Unthought Known", que me parece emocionante, comercial y con tufo a U2...a la gente le entra salpullidos cuando leen U2...a mí no. Sería un buen single.

Y aquí si que tengo que dar la razón al resto del personal, el álbum ya no tiene la consistencia que tiene el resto de temas, y quizás la canción que más me gusta del trío final es la última, "The End", otra balada del último Vedder y que me parece un buen final.

Lo dicho, yo disfruto de estos últimos Pearl Jam. Quizás me parece más consistente el disco del aguacate, pero desde luego estos dos últimos me parecen muchísimos mejores discos que "Riot Act". Y no es que vuelvan con más o menos fuerza, es que están más inspirados.

Pearl Jam son unos clásicos en vida, coño. ¿Han cambiado? Si. Yo también. Y soy feliz y el que no lo sea, es su problema.

Pearl Jam - "The Fixer"

KISS: "Sonic Boom"

Pues ya están aquí de vuelta Kiss, con un nuevo lanzamiento...debe ser que a Gene Simmons no le salían las cuentas y ha decidido sacar un nuevo disco para tener una nueva gira de la que sacar partido, porque las excusas de recopilatorios y giras estaban siendo ya un tanto ridículas (aniversario de "Alive!", recopilatorio por miembros de grupo, regrabaciones, etc).

Que nadie se espere experimentos con lo nuevo de Kiss, a esta gente se le da bien el tipo de canción festiva que siempre ha hecho...y sino que vean los resultados de discos como "Carnival Of Souls", simplemente nefastos. Aquí Kiss se han sacado de la manga 11 cortes puramente rockeros, nada de baladas, con una mezcla acertada de toque 70's y otro poquito de toque 80's, más o menos lo que esperan todos los fans de Kiss, que se van a quedar satisfechos con esto. Hay canciones destacables y otras no tanto, y a veces da la sensación de que a pesar de ser un disco nuevo...se les nota forzados y que llevas escuchando el disco millones de año, por lo repetitivo del asunto y que algunas canciones las han metido con calzador, para que encajen en lo que los fans esperan de ellos.

El disco empieza muy bien con 4 temas bastante notables, como el potente single "Modern Day Delilah", "Russian Roulette", la puro Paul Stanley "Never Enough" y la muy 70's "Yes I Know (Nobody's Perfect)" que parece sacada de cualquier disco suyo de la época maquillada...a partir de ahí, para mi gusto hay bastantes altibajos y el disco se me hace algo pesado..."Stand" es demasiado pomposa con ese estribillo y me recuerda en su parte central a "God Gave Rock N Roll To You"...

Paul Stanley ha vuelto a abrir su consultorio sentimental, con esas letras cargadas de buenos consejos sobre el mundo del amor.

A destacar la guitarra de Tommy Thayer, que como bien hace en directo aquí también se dedica a tocar exactamente igual que lo haría Ace Frehley, de ahí la sensación de que todo esto da la impresión de haberlo escuchado antes, aunque el tema que canta ("When The Lighting Strikes") es de lo mejorcito de la segunda parte del disco, al igual que "I'm Animal", que es el típico tema que le viene como un guante a Gene Simmons.

En definitiva, otro disco más en la discografía de Kiss que no desentonaría en su época maquillada, y que contiene 4 o 5 temás que les vendrán de perlas a la hora del directo, y otros tantos que pasaran sin pena ni gloria, como en algunos de sus discos setenteros, que todo hay que decirlo, todos tenían 4 o 5 temas destacabales o otros 3 o 4 que nadie se acuerda de ellos.

Por cierto, yo no sé que es más horrible...si la portada o el título del disco. Espero que vengan de gira por Madrid, sí o sí.

Kiss - "Never Enough"

THE BLACK CROWES: "Before The Frost..."

Y no he puesto el título entero, "...Until The Freeze" porque la que se supone que es la segunda parte del disco (¿doble? ¿Doble en vinilo y virtual descargable en CD? No entiendo nada)no la he escuchado todavía.

De su anterior disco de retorno "Warpaint" publicado hace tan solo un año y medio, a mí me dejó frío. Yo no soy de los que simplemente veneran los dos primeros discos del grupo, los dos más rockeros y directos, siempre he considerado que "Amorica" es su mejor trabajo, pero el último disco no terminó de cuajar en mi mente como lo hicieron los 6 trabajos de estudio anteriores...hay buenos temas ahí, pero no me convenció en absoluto. Quizás le deba pegar unas nuevas escuchas ahora que ha pasado un tiempo prudencial.



Lo que sí os puedo decir es que este "Before The Frost..." es un gran álbum de los Black Crowes, y que la marcha de Marc Ford en este caso no la hecho nada de menos...Luther Dickinson es un dignísimo substituto y en este disco está genial. El grupo lo encuentro revitalizado a tope, y no es que haya aquí un "Remedy" o un "Jelous Again", pero es que la lista de temazos que contienes este disco es incontestable, a destacar su segundo corte "Been A Long Time" con un final guitarrero de traca. Hacía tiempo que no escuchaba un corte tan puramente Crowes, tan rockero, tan sureño, tan Soul...es que lo tiene todo. "Appalosa" es otra grandiosa balada como sólo ellos saben hacer, tan buena como "Girl From A Pawnshop" o "Nonfiction", por citar algunas otras canciones lentas de su discografía. El discotequero single "I Ain´t Hiding" me parece un gran single y que demuestra que los Crowes no se cierran en banda, aunque con este tema tienen más que suficiente para demostrar sus devaneos funky disco...porque lo realmente bueno biene con temas tan bluesy y adicitivo como "Kept My Soul" o tan juguetón como el intermedio de "Make Glad", en la que uno no deja de sorprenderse de que una banda como esta siempre mantenga el nivel como hacen. Es que hasta la tremendamente folky "What Is Home" cantada por Rich Robinson me parece sublime.

Además, todo ello grabado en directo en apenas 5 días en un rancho perdido en las colinas de Woodstock. Aquí no hay trampa ni cartón.

De verdad, que banda de rock n' roll y que suerte tenemos sus fans de ser contemporáneos de algo así.

The Black Crowes - "Good Morning Captain" en directo en el programa de David Letterman, el pasado 1 de septiembre.

Heaven & Hell: "The Devil You Know"

Ante todo he de reconocer que nunca presté antención a los Black Sabbath de Ronnie James Dio. El que siempre acaparaba mi atención era Ozzy Osbourne y los 6 primeros discos de Sabbath, que siempre me han parecido la mejor banda de Heavy Metal de la historia, muy por encima de otros iconos como Metallica, Iron Maiden o Judas Priest.

De Dio conocía el "Neon Knights" gracias a que la escuché miles de veces como sintonía del Discocross del denostado Mariano García y los clásicos de su carrera en solitario. Después de apreciar las virtudes de este hombre en un recopilatorio de Dio a secas, y darme cuenta del enorme talento vocal que tiene, leo en algunas reseñas que el disco de Heaven & Hell no deja indiferente a nadie, y decido darle una oportunidad. ¿Y que conclusión saco después de escucharlo? Pues que estará luchando hasta al final por el título de disco del año...no sé si será el mejor, pero desde luego de lo mejorcito que he escuchado últimamente es, y posiblemente el mejor álbum de retorno de una banda de lo publicado en los últimos años.



Es increíble como Tony Iommi sigue certificando que es el maestro de los riffs infernales, y aquí nos ha obsequiado con una colección increíble de guitarrazos aptos para alzar los cuernos al cielo. Olvidaros de experimentos, esto es puro Sabbath venido directamente del averno como "Fear" o "Follow The Tears", incluyenco algún guiño a la época en solitario de Dio como es el single "Bible Black", con otro riff aplastante.

La tópica del álbum son medio tiempos metalizados con riffs muy pesados, a ritmo lento, me imagino que la edad no perdona, y a excepción de "Eating The Cannibals" o "Neverwhere", en los que la banda acelera un poco el ritmo, lo demás es digamos de tiempo lento, pero que para nada nunca se hace cansino, han sabido aprovechar excelentemente todas estas circunstancias.

Y aunque algunos dice que la voz de Dio sobra en este disco, mi opinión es todo lo contrario...es cierto que a veces suena demasiado épico, pero para mi gusto el cantante ideal de este disco no es otro que el anciano enano...porque es increíble pensar como este tipo de 68 añazos pueda tener la voz que tiene...más quisieran muchos cantantes ya veteranos mantenerse en forma como él lo hace (Ozzy, Coverdale, etc..)

Y por favor, esa portada es grandiosa...muy típica del Metal 80's, además típica de esos recopilatorios cutres que había en las gasolineras con bandas alemanas que no los conocía ni su puta madre. Tendrían que sacar un muñeco con el bicho ese que sale en portada.

Heaven & Hell - "Fear" en directo en Rockpalast

MASTODON: "Crack The Skye"

Telita con el disco este...yo no he escuchado a Mastodon en mi vida, pero me dió por curiosear un poco con este artefacto, y desde hace cosa de más de 2 meses escucho "Crack The Skye" prácticamente a diario...jamás me aburre.

Hacía tiempo que no escuchaba algo tan fresco dentro del Metal. Me vienen ecos de Pink Floyd, Queens Of The Stone Age, Pantera, Black Sabbath...pero todo tan mezclado y tan personalizado, que suena único.


Son apenas 7 temas, dos de ellos que rondan los 10 minutos, pero que al ser un disco tan dinámico no se hace para nada largo, y si hubiera sido más largo la verdad es que se hubiera hecho pesado, pero Mastodon han dado en el clavo. Leí una vez que se tardaba en coger el punto a esta banda, pero que una vez que lo has hecho quedas enganchado para siempre.

Saturado de tanto rock directo y simple, es un placer escuchar temas como "The Czar" o "Ghost Of Karelia", con unos cambios de ritmos realmente sorprendentes, unas atmósferas que tan bién ha sabido plasmar Brendan O'Brien a la producción y todo ello adornado con una música realmente hipnótica...yo alucinaría escuchar esto por ejemplo a pie de las tres pirámides de El Cairo.

Cuando consiga despegarme un poco de este disco y del recientemente descubierto "De Loused In Comatorium" de Mars Volta, excarbaré en su discografía, porque si tienen algo tan bueno como esto, no sé como me lo estoy perdiendo.

Mastodon - "Oblivion"

"LA DUDA" de John Patrick Shanley

Hacía tiempo que no veía una película que me hiciera pensar un rato. Después de tanta comedia romántica, dosis de Ciencia Ficción en forma de serie y películas (aunque estoy a la espera de ver "Terminator: Salvation"), ya era hora de que viera una película, que sin tener un gran guión, por lo menos, aparte de hacernos pensar tenga unas interpretaciones colosales, sobre todo por parte de la gran Meryl Streep y ese pedazo de actor llamado Philip Seymour Hoffman, que ni que decir tiene es el mejor actor de su generación.



"La Duda", basada en una exitosa obra de teatro, nos plantea el serio dilema de cuanto podemos llegar a hacer para consolidar un prejuicio nuestro y como se las gastan los que tratan de ocultar algo, y lo bien que lo hacen. Todo se basa en un supuesto caso de pederastia a cargo del párroco de la iglesia, que está sobreprotegiendo al primer alumno negro de la escuela que dirige la madre superiora, cuyas sospechas del párroco la llevan a utilizar su estricta eduación y cargar con todo contra la reputación del párroco.

Lamentablemente, este es una película que aunque ambientada en 1964, trata un tema totalmente actual como es la hipocresía en la iglesia, la pederastia, la lucha entre un sistema educativo más rígido y otro no tan opresivo, racismo, etc...

Al final, cada uno puede interpretar los hechos a su manera, y como bien dice el título...la duda es patente y la fé en cada uno de los personajes y su forma de pensar es lo que dejará huella en el espectador.

QUEENSRYCHE: "AMERICAN SOLDIER"

No es habitual encontrar en los blogs rockeros referencias a Queensrÿche, ni es muy usual entre los acólitos de Popular 1 encontrar fans de la banda de Seattle.

Por lo que a mí respecta, Queensrÿche han sido uno de mis grupos favoritos desde que escuché "Empire" y "Operation: Mindcrime" a principios de los 90. Desde la edición de "Promised Land" y con el tiempo les perdí bastante la pista, pero hace 3 años editaron "Operation: Mindcrime II" y he vuelto a escucharles muy a menudo. Aquel álbum intentó recuperar el espíritu de años anteriores, aunque lo consiguieron a medias...no es un mal disco, pero la verdad es que se echaba en falta mucho a Chris De Garmo. Después vino el entretenido álbum de versiones "Take Cover", que no aportaba nada nuevo pero que para mi gusto estaba bastante bien.


Dos años después nos traen de nuevo otro álbum conceptual, esta vez tratando el tema de los soldados americanos en las distintas guerras a las que se han enfrentado (Vietnam, 2ª Guerra Mundial, Guerra del Golfo, Irak, Bosnia, etc...como veís nunca en su territorio) y tratando al parecer el tema desde un punto de vista manera mucho más personal, dejando el lado patriota a un lado. Digo al parecer porque no he leído las letras...ya lo haré un día de estos.

Musicalmente, en mi opinión y en la de muchos, este disco es lo mejor que han sacado desde "Promised Land", que no es decir mucho pero la verdad es que mejor que la segunda parte de "Mindcrime". Nos encontramos ante un trabajo muy centrado en el Rock Progresivo, nada que ver con obras maestras del Metal refinado como sus dos obras más famosas. Quizás este es una mezcla de "Empire", "Promised Land" y el último "Mindcrime". Es evidente que Queensrÿche ya no son los chicos de hace 20 años, y estos músicos siempre han sido muy inquietos artísticamente hablando y estaba claro que no van a retroceder en el tiempo por sacarse unos dólares de más, complaciendo a sus fans más exigentes.

Dentro de su experimentación han conseguido hacer un disco de lo más digno y que por momentos estoy literalmente enganchado, junto a otro de los grandes discos de la temporada, como ese tremendo "The Devil You Know" de Heaven & Hell. Mientras Iommi y Dio nos obsequian con el Metal más tenebroso y monolítico (muy bien hecho, todo hay que decirlo), Geoff Tate y los suyos han hecho un disco con verdadera clase, en el que los buenos temas no faltan, la producción está bastante lograda y nos encontramos con buenos solos de guitarra clásicos, lejos de cierta modernez que se veía en "Operation: Mindcrime II". No sé si a los fans más exigentes y clásicos les colmará de felicidad este álbum, pero a mí la verdad es que me ha gustado bastante.

Queensrÿche - "If I Were King"

LUTO EN EL ROCK: NOS HA DEJADO DAVID CARRADINE

Y digo en el Rock, porque a pesar de que es un actor, para mí es como si fuera un rockero...por Dios...ha muerto Bill!!! Y no con un golpe secreto de Uma Thurman, como en el final de Kill Bill 2, sino que ha fenecido de verdad.


El protagonista de "Kung Fu" y un montón de películas videocluberas ochenteras nos deja, y a mí particularmente me deja un buen recuerdo en mi amplia visión del mundo de la Cultura Pop..."Kill Bill" es una de mis películas favoritas, por mucho que digan que es de las peores de Tarantino...puede que lo sea, pero a mí me encantan las dos partes.



Descanse en paz.

HIJOPUTAS HIT PARADE: El tipo extraño con los calcetines por encima del pantalón

La visión de este tipo me tiene intrigado desde la primera vez que le ví. Y es que le he visto ya muchas veces. Sé que se baja en la estación del Sector 3 de Getafe, pero lo que me intriga es por qué tiene esa cara de cabrón y por qué lleva las pintas que me lleva.

El tío debe medir más de 1,85, tiene cara de nazi con gafas redondas incluídas (de hecho me recuerda al malo de "En Busca del Arca Perdida"), lleva los pantalones de pinzas subidos hasta el sobaco, los calcetines de ejecutivo por encima del pantalón, la mochila se la cuelga por delante de los hombros y siempre que va a llegar al Sector 3 se pasea del último vagón al último para que le vea todo el mundo.

El doble de nuestro misterioso personaje simplemente se ha pasado por aquí para saludar a todos los lectores.

Con semejante descripción seguramente que os habréis quedado a cuadros, pero os aseguro que es real. Hacía mucho tiempo que veía un especimen de este tipo...no es el típico guarro, yonki y cochino que acostumbra a salir en programas como "Callejeros"...este tío, no va con ropa sucia, ni es vagabundo ni un arrastrado....joder...¿de donde coño ha salido? ¿que pretende?

Iker Jiménez, examine a este espectro pero de inmediato.

IGUAL QUE LA DROGAÍNA: HÉROES

Dicen que estamos en plena edad de oro de las series de televisión, y puede que sea verdad, porque al menos por lo que a mí respecta no había seguido tantas series de televisión a la vez en mi vida. De hecho veo más series que películas, cosa que nunca llegué a pensar.

Cuando digo series no me refiero a "Hospital Central", "Los Hombres de Paco", etc...de las españolas la única que he seguido y me ha gustado era "Acusados", aunque luego me enteré que estaba inspirada/copiada en una serie americana. "La Chica de Ayer" me parece un cagarro de tres pares, todo por culpa de Ernesto Alterio, un chico que en cuanto sale de su papel de despistadillo en la típica comedia hispana no hay por donde cogerle, aparte de que es un remake de otra serie anglosajona.

Aparte de "Perdidos", que me parece la mejor serie que he visto nunca, he devorado hace unos meses la primera temporada de "Los Soprano"...(y todavía quedan 5 temporadas más por ver!!), "Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor", "Star Wars: The Clone Wars" (lo siento, soy un friqui galáctico, y voy a comenzar ahora con "Battlestar Galáctica") y una serie que en los blogs habituales no veo que sea reivindicada por nadie: "Héroes". Todo el mundo habla de las de siempre ("Perdidos", "Los Soprano", "Dexter", etc) pero nadie habla de "Héroes".

Hiro Nakamura se acaba de teletransportar a Nueva York. O como seguidor del Getafe, celebra el pitido final y la permanencia...¿que no es posible? todo es posible en la dimensión desconocida.

Para los fanáticos de los superhéroes, la ciencia ficción y la intriga, esta serie es una bendición. Llevan ya 3 temporadas y la última está siendo excelente en trama, acción y suspense...vamos que siempre te deja con ganas de más. Para mí personajes como Hiro Nakamura, Sylar, Noah o Peter Petrelli ya son algo muy grande, porque me han dado muchas horas de entretenimiento y de pasión por conocer el desenlace de cada capítulo al que me enfrento. Tiene bastantes elementos de cómics como X-Men (mutantes perseguidos, el resto de la humanidad los teme) pero en vez de enfrentarse a supervillanos venidos de otros mundos, a lo que se enfrentan los héroes de esta fantástica serie es realmente a lo peor de los humanos: la codicia, el miedo, los intereses políticos e incluso el racismo. A pesar de ser una serie fantástica, todo es muy real y seguramente si esto pasara en la realidad, toda la trama se desarrolaría de la misma manera, no creo que se pusieran mallas y reclamaran justicia de manera anónima. Lo único que quiere la gente es ser feliz y vivir tranquilos.

A todos aquellos que les guste el género fantástico, "Héroes" es una gran, gran serie. No llega a las cotas de "Perdidos", pero es bastante buena.

EL HOMBRE QUE NUNCA DEBIÓ SER UN PERDEDOR: JOHN CORABI

El otro día, indeciso ante que disco escuchar de los casi 800 que tengo almecenados en mi Ipod, me dió por escuchar el disco que Mötley Crüe editó con John Corabi en 1994.
Como sabéis, en 1992 Vince Neil es expulsado/fugado del grupo y Nikki Sixx, deseoso de darle un impulso a su música decide contratar a un cantante mucho más versátil. Se había fijado en el cantante del grupo The Scream, cuyo disco de debut mereció mucha mejor suerte allá por el 91. Su nombre era John Corabi. Era mucho más feo, no era rubio pero decididamente era mucho mejor que Neil, aparte de que tocaba la guitarra y componía, cosa que Neil prácticamente no ha hecho nunca.



Se encerraron con Bob Rock y parieron un disco que incomprensiblemente no gustó a casi nadie. Se alejaron del típico sonido festivo de los Crüe y sacaron un disco mucho más oscuro, elaborado y con un montón de influencias que jamás se vieron en anteriores discos (Zeppelin, Sabbath, e incluso Pantera y Alice In Chains). En plena era Grunge el disco se dió un batacazo morrocotudo y el gran público americano pasó completamente de Mötley Crüe. El trabajo de John Corabi a pesar de todo, fué descomunal y el disco, para mi gusto es un discazo, de lo mejorcito de los 90 y de lo mejorcito de los Crüe.

Siendo consciente del fracaso, Nikki Sixx se deshace de malas maneras de Corabi en cuanto ve que Neil está dispuesto a volver para recuperar la pasta perdida. De todas maneras es algo comprensible, pero puedo meterme perfectamente en la piel de Corabi lamentándose por perder la oportunidad de su vida. Dejó atrás a The Scream que quizás aparecieron demasiado tarde cuando toda la escena de Sunset Boulevard estaba dando sus últimos coletazos...otro gallo hubiera cantado un par de años antes.

Un Corabi destrozado decide retomar su carrera formando Union, junto con otros perdedores de la talla del ex-Kiss Bruce Kulick (¿el tío más soso del Rock?), Fred Coury de Cinderella y Chuck Garrick (bajista de Alice Cooper) con unos discos demasiado mediocres y que cuyos mejores momentos en directo era cuando atacaba algún tema de The Scream o el "Power To The Music" que grabó con los Crüe. Recuerdo que incluso yo le perdí el respeto junto con mi amigo Luisen en un concierto en la sala Ritmo y Compás...no recuerdo por qué pero nos estuvimos descojonando toda la noche de Corabi...las miradas como os podeís imaginar eran matadoras.

Pero Corabi está por encima de todo eso y dudo mucho que nunca se le reconozca el enorme talento que tiene. Incluso él mismo y agobiado por las circunstancias se ha perdido el respeto él mismo...actualmente ejerce de guitarrista rítmico de un grupo en decadencia absoluta como es Ratt, perdidísimos desde hace muchos años en giras nostálgicas que no llevan a ningún sitio. Me imagino a nuestro protagonista rabiando por dentro viendo como un tipejo tan trasnochado y decadente como Stephen Pearcy se debe creer toda una Rock Star.

En fín, desde aquí le envío un saludo especial y mi apoyo a todo un musicazo, que siempre mereció mucho más que ejercer de mercenario para Ratt. Si, aunque en su día me reí de él en su cara.

Mötley Crüe - Hooligan's Holiday

NOTICIAS TONTILANAS: El próximo galáctico de Florentino está en Nigeria

En fín, la estupidez humana no tiene límites y una vez más tenemos aquí una prueba de ello:

No sé si el tipo este del autobús ha leído mi anterior post y ha pensado que la invasión de cyborgs era ya una realidad o que estos cuatro tipos simplemente le tenían negro, pero el caso es que la ha líado parda.
Mirad la cara de acojonao que tiene este pobre hombre con la que está cayendo en Nigeria.
Florentino incluso puede que se esté pensando su fichaje para tratar de cortar la ofensiva azulgrana de raíz. En este caso tendrá que negociar su salida con las autoridades nigerianas...¿cual será su claúsula de rescisión? ¿un bocadillo de panceta? ¿un par de rubias explosivas? ¿un autobús nuevo?

SUCESO EN NIGERIA TRAS LA FINAL DE LA CHAMPIONS
Un seguidor del Manchester atropella a un grupo de aficionados del Barça
Cuatro de ellos murieron y diez resultaron heridos tras el percance
Actualizado jueves 28/05/2009 13:50 (CET)
EFE
PORT HARCOURT (NIGERIA).- Cuatro seguidores nigerianos del FC Barcelona, que celebraban la victoria de su equipo en la final de la Liga de Campeones europea, resultaron muertos anoche atropellados por un supuesto hincha del Manchester United, en el sur de Nigeria.

Según informó la Agencia de Noticias de Nigeria (NAN), el suceso se produjo en la ciudad de Port Harcour, capital del estado sureño de River, cuando el supuesto seguidor del equipo inglés, también nigeriano, lanzó su autobús sobre un grupo de una veintena de barcelonistas que celebraban la victoria de su equipo por 2-0.

Según la portavoz de la Policía nigeriana, Rita Abbey, al menos otros diez seguidores del Barcelona resultaron heridos y están ingresados en un hospital de Port Harcourt.

El supuesto hincha del Manchester United autor de la agresión se encuentra detenido por la Policía y a la espera de pasar a disposición judicial en una fecha que aún nos e ha determinado, según dijo Abbey.

La pasión por el fútbol europeo en Nigeria, donde han surgido peñas de seguidores de equipos de diversos países en los últimos años, ha provocado ya antes sucesos luctuosos.

El pasado año, también en Port Harcourt, otras cuatro personas, en aquella ocasión seguidoras del Manchester United, resultaron muertas cuando celebraban la victoria de su equipo contra el Chelsea en la final de la Liga de Campeones, que se jugó en Moscú.

TIEMPOS DIFÍCILES PARA UN MADRIDISTA

Después de lo de ayer, y reconociendo que sí, que son los mejores...no nos queda otra cosa a los madridistas que callarnos la boca y distraernos con otras cosas. Prohibido hablar de fútbol...sí, mucho señorío presumimos los merengues pero la envidia y la rabia nos corroe por dentro.

Uno que ha crecido con la Quinta del Buitre, con 3 Copas de Europa (eso de Champions League sigue sin gustarme) en casi 5 años, queda en nada ante el apabullante juego del Barça, que deja en pelotas a cualquier rival que se le ponga por delante.

Hasta la cosa ha traspasado cualquier terreno y los culés se mofan del madridismo celebrando sus títulos en la misma Cibeles, dándose cuenta uno que en la era Internet ya no se respeta a nadie.

Se supone que vuelve Florentino que traerá estabilidad, glamour y estrellas al ahora desolado Santiago Bernabeú...mis dudas crecen porque nunca segundas partes fueron buenas.



La próxima embestidura de Florentino Pérez debería ir de la mano junto con el cartel de la película "Terminator Salvation". Curiosamente, todo se producirá prácticamente en las mismas fechas.

No nos queda otra que resistir el chaparrón, y esperar a que algún día un John Connor nos libere de la opresión de los Terminators Azulgrana, los cuales no tienen piedad con ningún humano. Son máquinas.